November ep
... 2005.11.28.[Mon]
■Artist : Azure Ray
■Title : November ep
■Label : Saddle Creek
■Release : 2002
■Sample : ♪
Azure Rayはアメリカはジョージア州のOrenda FinkとMaria Taylorという二人の女性によるデュオ。
耳元で囁かれるようなシルキーな歌声は慎ましくもあり、また力強い。
しなやかでいて壮麗なチェロ、ナチュラルで心象的なアコースティック・ギター、タイトに脈打つドラム、霞の掛かったようなピアノの響き。
それらが緩やかに交差しわずか25分の世界が絶え間なく広がっていく大自然の風景のように雄大にそして美しく変化していく。
ふとした瞬間に感じたほのかなサウダージの香りに胸を熱く焦がすような想いに駆られてしまう
心に静かに湧き上がる望郷の想い
頭にいつしかよぎるあの頃の光景
体に冷たく吹きつける11月の風
部屋を優しく包み込む歌声
そして心に暖かく響く音楽がここにはある。
FFT Pop
... 2005.11.27.[Sun]
■Artist : Mokira
■Title : FFT Pop
■Label : cubicfabric
■Release : 2004
■Sample : ♪
Mokira（a.k.a Andreas Tilliander）名義では4作目に当たる本作。
Mokiraがこのアルバムで挑んだ事はMy Bloody Valentineの「Loveless」に対するオマージュである。
「Loveless」は退廃感に満ち溢れた気だるいまでのサイケデリックをギターによってかき鳴らされたフィードバック・ノイズとシューゲイズ・サウンドによって生み出された傑作中の傑作アルバム。
しかしこのアルバムでは彼の出自である北欧らしい乾いた質感のアンビエント･ノイズ作品に仕上げている。
ここではシューゲイザーと呼ばれるサウンドは全くと言っていいほど使われずアブストラクトできめの粗いノイズにフワフワとした甘いメロディーが重なりそこで展開されるサイケデリアが独特の倦怠感を表している。
正直言って直接的な音からのイメージで「Loveless」を想像するのは難しい（と僕は感じた）ので作者の意図とは反するが「Loveless」とは切り離して僕はこの作品を聴いている（だめでしょーか？）。
中には日本人女性アーティストのPianaがボーカルとして参加していてやはりその曲「Tsuki No Kioku」がアルバム中、最も印象的で素晴らしい。
彼女の可愛らしく儚げな歌声が軋むようなアンビエント･ノイズの中を今にも消え入りそうになりながら響き渡る。
全体的な作品の印象としてはFennezの作品が持つ質感にも何処となく似ていて彼の「Endless Summer」が過ぎ行く夏を想うアンビエント・ノイズならばMoikraの今アルバム「FFT Pop」は冬の始まりを告げるようなそれではないでしょうか。
Load Error
... 2005.11.19.[Sat]
■Artist : Gimmik
■Title : Load Error
■Label : Toytronic
■Release : 2005
■Sample : ♪
本作はToytronicの看板アーティストでもあるGimmikが同レーベルより1997年にアナログのみでリリースし現在は廃盤となっていた音源が今年めでたくCDにてリ・イシューされたもの。
しかもボーナストラックとして未発表音源など6曲を追加した至れり尽くせり盤。
１曲目から飛ばしまくりの今作。とにかくはちゃめちゃに跳ねまくって壊れる寸前のようなマシンガン・ビートにいたずら心満載のサンプリング、そして余りに感傷的で切なくも美しいメロディー・ラインでここぞとばかりに押してきます。
Richard D Jamesの蒔いた無邪気な幼児性とナンセンスな凶暴性との紙一重でのバランスという種がここにも見事、花咲いたという感じ。
でもこのGimmikの場合、ナンセンスな凶暴性というよりもむしろ溢れんばかりの愛嬌といった方がいいかな。
壊れまくった超絶の変拍子ブレイク・ビーツも１音１音がどこかしら可愛らしい。
まるでおもちゃ箱を引っくりかえしたようなガチャガチャとしたサンプリング音と瑞々しく澄み切ったメロディー、のほほ〜んとしたパッドの中を硬く乾いたビートが水を得たように跳ねまくる。
本作はレーベル名でもあるToytronic（=Toy Electronic）を見事に体現して見せたアルバムであり、まさに泣きと笑いが交錯したような１枚。美メロ、泣きメロ好きにはオススメ。
Moon Beams
... 2005.11.19.[Sat]
■Artist : Tsuki No Wa
■Title : Moon Beams
■Label : Soundscape
■Release : 2003
■Sample : ♪
■Interview : ＊
今現在、Animal Colectiveなどを筆頭に巷を密かに、ごく密かに賑わしているアシッド/サイケ・フォークやフリー･フォークと呼ばれているシーン。
日本にもそういったアーティストは確かに存在していて僕は真っ先に彼等、Tsuki No Waを挙げたい。（過去記事→Tsuki No Wa「Ninth Elegy」）
これは2003年にリリースされたTsuki No Waのアルバムで現在の所の最新アルバムといえる。
本作ではそれまでプロデュースという形で作品に携わってきたAmephoneの手を離れセルフ･プロデュースの下制作され、何といっても特筆すべきはその豪華なゲスト・アーティスト陣である。
DJ Klock、Farr、大友良英、Astro Twin、市川実日子、mama!milk、mi-ne、山田陽子と様々なジャンルから多彩な人間を集めTsuki No Waの中に新たな風が吹き抜けている。
ここからも分かるように本作はそれまで半ば内に篭ったような良い意味での閉塞感から解放され極めて開けた（ポップと言い換えてもいいような）作品になっていると言える。
あの肌に纏わりつくようなじっとりと湿ったサイケ感や望郷の念が胸を抉るようなノスタルジックな感触はやや抑えられ、その代わりにTsuki No Waのサウンドはより多様に新たな広がりを持って展開されている。
しかし何ともおもしろいのは参加アーティストとの共演の中で生まれた摩擦や温度差がこのアルバムでは奇妙な化学変化を起こしている事である。
それによってこのアルバムが全く持ってストレンジでいびつなフォーク・ミュージックに仕上がっているのである。
It All Has To Do With It
... 2005.11.13.[Sun]
■Artist : TOWN & COUNTRY
■Title : It All Has To Do With It
■Label : Thrill Jockey
■Release : 2001
■Sample : ♪
TOWN & COUNTRYはギター､コントラバスを始めアコーディオン､トランペット､ピアノなど様々な楽器を用いて演奏するアメリカはシカゴのアコースティック・インスト・カルテット。
コントラバスを担当するJosh Abramsはオーガニック・ヒップホップの雄、THE ROOTSの元メンバーでもある。
リリースはシカゴ音響派の牙城Thrill Jockey、そしてスタジオは勿論SOMAから。
これらの楽器から紡ぎ出された楽曲は極めてミニマルでいて繊細、そして静謐感溢れるものになっている。
徐々に変化を遂げていく演奏の中で楽器同士が生みだす「間」が非常に丹精に練り上げられ、互いが互いの間を意識しながら奏でられる味わい深く淡いメロディーによるアンサンブルが緩やかな時間を生み出し、心に静かに響いてくる。
優しく爪弾かれるアコースティック・ギター、ホーンの哀愁誘う響き、アコーディオンによる慎ましくも伸びやかな旋律。
それらの楽器から導き出されるのはミニマルな演奏によるなかばストイックなまでの緊張感よりもむしろ安らぎに似た感情ではないだろうか。
決して派手さは無いし流行りのサウンドでもないと思う。
しかしだからこそ普遍的に聴くことの出来る作品になっている。
聴き込む程にその良さを感じられる作品があるがこれもそのようなアルバムの一つ。
まるで晩秋の散りゆく木の葉のように儚くも美しい演奏に彩られた素晴らしい1枚である。
（「宇宙の排泄物」2005，01，21より）
Serial Human
... 2005.11.13.[Sun]
■Artist : Esem
■Title : Serial Human
■Label : Merck
■Release : 2003
■Sample : ♪
■Free MP3 : Scateren
Merckの14番。
DeFocusからもアルバムをリリースしているEsemの2ndはMerckから。
ここでも1stアルバム同様、切れのあるIDMスタイルを周到しつつダブ的音響処理によって空間的にも奥行きのあるサウンドに仕上げてきている。
スリリングなメロディーと力強いビートは彼の特徴の一つでもあると思うがそれはこのアルバムでも如何なく発揮されている。
Merckのアーティストの中ではhip hopからの影響よりも、どちらかと言えばtechnoからの影響を強く感じられるような正統派IDMスタイルの作風になっていて、Merckの特徴でもあるパワーのあるビートライン（しかし決して荒々しいだけではなく作り込まれて非常に丁寧でもある）と美しく壮麗なメロディーが組み合わさった曲はやはり素晴らしい。
特に3曲目の淡々と打ち鳴らされるビートに煌くような上モノが乗った曲はアルバム中のハイライトとも言えるのではないだろうか。
中盤やや息詰まった様な印象があるが終盤、再び盛り返して10曲目辺りからは重厚でアンビエンス感が溢れるディープな曲になっていてひとまず安心。
（「宇宙の排泄物」2005，02，20より）
POP
... 2005.11.12.[Sat]
■Artist : GAS
■Title : POP
■Label : Mille Plateaux
■Release : 2000
■Sample : ♪
長いキャリアの中でMike InkやLove Inc、Studio 1など数々の名義で作品を作り続け、現在のクリック・シーンの勃興にも携わったと言っても過言ではないWolfgang VoigtによるGAS名義の作品。
このGAS名義では一貫して彼の揺るぎないアンビエント世界を作り出している。
間断なく敷き詰められた浮遊感溢れる柔らかなシンセサイザーのベールの中を何とも美しく淡いメロディが優雅に舞い踊る。
サンプリングされた自然音が使われるなどジャケットのアートワーク同様、オーガニックでいて極めて明るい印象を受ける。
特に水の音を効果的に使っているのだが、それが小川のせせらぎのように穏やかで安らかな表情を見せる。
濃い霧が立ち込める深い森の中、まるで木々の葉から滴り落ちる朝露のように清廉でいて澄み切った世界がこの作品では展開されている。
全体的にはノンビート中心のディープなアンビエント･ダブ作品だが、途中2曲ほど緩やかでこもったようなビートを基調とした曲があるのだがそれが素晴らしく良い。
Basic Channel辺りが好きな人にもオススメ。
OUTLAND
... 2005.11.08.[Tue]
■Artist : Pete Namlook & Bill Laswell
■Title : OUTLAND
■Label :FAX +49-69/450464（Ambient World）
■Release : 1994
■Sample : ♪
Pete Namlookに関しては僕は基本的に中古盤で発見したら買うようにしてます。
だって新品買ってたら財布の中身が追いついてこないし。
だから中古屋で巡りあったら購入という感じ。腰を据えて、気を長く持って付き合うのです。
これも確か中古屋で800円位だったような・・・
でちょこっと調べてみると、これはPete Namlookがジャズ・ベーシストとしても有名なBill Laswellと共演したOUTLANDシリーズの1作目。
モンゴルでの現地録音を経てサンプリングと加工を施して作られたエスノ・ダーク・アンビという感触の作品。
深ぁくハマりたい人にもってこいの長尺瞑想的アンビエンス・ドローン。
勿論僕も深ぁくハマりたいから聴くの。最近はそういうモード。
再生ボタンを押すと、まるで異界の淵から這い上がって来るようなドローンが蠢き長大な時間の中で緩やかに変化を遂げていく。
やがてホーミーがそれに折り重なるように加わり歪んだシンセサイザーの波に同化していく。
全てを飲み込んでしまいそうな闇の砂漠の中を流動し彷徨い続ける感じだ。
8曲目途中では何故か「荒城の月」が流れてくる・・・使われている楽器は馬頭琴だろうか。
一切の光も感情も排した闇の中、切ない音色が辺りに響き不意に浮き足立ったような感覚に陥ってしまう。
ここには前も後ろもない。
もちろん上も下もない。
点でも線でも面でもない世界。
光なんて届くはずがない。
だから入り口を覚えとかなきゃ大変だよ・・
The Ambient Collection
... 2005.11.06.[Sun]
■Artist : Art of Noise
■Title : The Ambient Collection
■Label : China Records
■Release : 1990
■Sample : ♪
1983年のデビューから当時まだまだ先鋭的な手法であったサンプリング技術を用いてありとあらゆる「音」の断片をコラージュにより音楽的に昇華させたグループ、Art of Noiseの過去の楽曲からAmbient選集としてKilling Jokeのベーシストにして最初期The Orbのメンバーであり現DragonfryのオーナーであるYOUTHがコンパイル。リリースは1990年、今から約15年前だ。
雷鳴と雨音で幕を開ける今アルバム。
やがてそこには日本語の女性の声が幾度となく断片的に繰り返され脳を掻き乱す。
「朝もない、太陽もない、昼もない、光もない、影もない、蝶もいない、鳥もいない」
「朝もない、太陽もない、昼もない、光もない、影もない、蝶もいない、鳥もいない」
効果的に使われるそれらのフレーズがループし続け、こだまを繰り返す。
彼らの手によって半ば呪術的で神秘的な響きがそれらの言葉には宿ってしまったかのようだ。
そして雨はいつの間にか止んでしまい小鳥の囀りと穏やかな波音が聞こえてくる。
美しいChantのコーラスと共に湿気をたっぷりと含んだトライバルなリズムが脈打つ。
壮麗なストリングスと優雅なピアノの旋律。
森に響き渡るベルの可憐な響きとフルートによる甘く切ない音色。
1枚を通して幸せな笑顔に満ち溢れていた瞬間がここには存在している。
80年代に捧げられた鎮魂歌、そして90年代に捧げるファンファーレ。
だからさぁ古臭い音なんて言わないで、とりあえず一服でもして聴いてみなよ。
Sea Biscuit
... 2005.11.06.[Sun]
■Artist : Spacetime Continuum
■Title : Sea Biscuit
■Label : 1994
■Release : Astralwerks
■Sample : ♪
90年代、The OrbやMixmaster Morrisらと共にAmbientのシーンを作り上げまた牽引していたJonah Sharpのソロプロジェクト「Spacetime Continuum」。
この人最近何してんだろ？ う〜ん・・・僕もよく知りません。
しかし1994年リリースのこのアルバムは最高に格好良いトリッピーサウンド。インナーコアの奥底から響いてくるかのような電子音の響きはディープでいてイマジネイティブ。
眠っている脳みそを叩き起こしてくれる覚醒系Ambient。
現在リリースされているような最新鋭の音響アンビエントに比べると決してスマートな音とは言えない。しかしこの頃の多くのアンビエント作品がそうであったように、ここにあるのは頭でっかちの理論や知性ではない。
まぁ何と言おうか・・・・・早い話し、ここに在るのは貪欲で愚直なまでのトリップなのだ。
そう、つまり理屈ではなく実践。まず飛び込めだ。
傍観するのではなく意識の拡張と共に波長を合わせるのである。
だから過ぎ去った「2度目の愛の夏」の副産物として片付けるなんて事しないで貴方も音に身を委ねてベッドに這いつくばりながら74分のインナートリップへ行ってらっしゃい
きっと素敵な旅が待ってるよ
Sunbox
... 2005.11.06.[Sun]
■Artist : Kiln
■Title : Sunbox
■Label : Ghostly International
■Release : 2004
■Sample : ♪
アメリカはミシガンをベースにKevin Hayes、Kirk Marrison、Clark Rehberg�靴箸い�3人組のユニットとして活動するKilnのミニアルバム「Sunbox」は2004年にGhostly Internationalよりリリース。
ミニアルバムなので5曲収録で時間は僅か30分ではあるが、これが中々どうして夢見心地な音楽になっている。
主張し過ぎずに、まるで空気のオブラートでそっと包み込んだかのような柔らかなリズム群、オーガニックでいてポップさも兼ね備えた澄み切ったメロディー、そして時折効果的に使われるクリスピーなクリックビート・・・
それらが導き出すのは穏やかな春の陽光のように淡く降りそそぐ太陽のシャワーといった所だろうか。
1つのフィルターを通して爪弾かれたようなギターによるブルージーな演奏と、輪郭線のはっきりとしないまるでピンぼけしたようなビートライン、そしてアルバム全体を覆うアトモスフェリックな質感。
それはまるで白々とした日の光の下に晒されて思わず目が霞んでしまう感覚かもしれない。
そう、これはタイトルが指し示すように太陽の煌く陽光を1枚のアルバムに取り込んだ柔らかく優しい作品なのだ。
（「宇宙の排泄物」2005，02，26より）
Noise of the New
... 2005.11.05.[Sat]
■Artist : Seven Ark
■Title : Noise of the New
■Label : Neo Ouija
■Release : 2005
■Sample : ♪
南アフリカはケープタウン出身のJustin De Nobregaという人のSeven Ark名義でのアルバム。
リリースはNeo Ouijaから。
初めて名前の聞くアーティストでしたがそれもその筈、こちらはSeven Arkのデビューアルバム。
（と思ったらUnit.Rというレーベルから2003年に既にアルバムリリースありました）。
肝心の音はというと美しくウォーミーなメロディーと重厚でいて攻撃的なビートの上を終始微弱なプチプチとした乾いたグリッチノイズが乗っかるという王道IDMスタイル。時に金属的とも取れるような緻密で重圧的なビートラインが美麗なメロディと溶け合い危うく不穏な空気を生み出している。
一聴して感じ取れるのは全体を支配するダークでシンフォニックな世界、だけど聴き込むと所々に僅かな光が垣間見える瞬間があってそこが互いの明暗を際立たせ、また互いをうまく惹きつけ合うポイントになっている。
時折使用されるアコースティック・ギターの切ない響きや曲によってはまるで駆け上がっていく様なドラマティックな展開が孤独感や悲壮感をより一層引き立てているようでもある。
そしてアルバムの根底に流れる陰鬱でどこか気だるい様な感覚がある種独特の恍惚感を生み出してくれる。
根暗な人はこういうのが好きでしょうよ、きっと。
まぁ何と言うか・・・・僕も好きです。
（「宇宙の排泄物」2005，03，13より）
Tryshasla
... 2005.11.05.[Sat]
■Artist : Secede
■Title : Tryshasla
■Label : Sending Orbs
■Release : 2005
■Sample : ♪（sound bitesページにて）
今年の2月、Kettelの「Through Friendly Waters」のリリースによって華々しいスタートを切ったSending Orbs第2弾アーティスト・アルバム。
SecedeことLennard van der Lastによる2ndアルバム「Tryshasla」はまさに壮大な世界観と共に、まるでファンタジーの中の世界に迷い込んだような錯覚を憶えさせるような作品になっている。
アルバムの幕を開けるのは、まるで地を這うような低音が深く蠢く宇宙的アンビエントである。しかし断片的にではあるが時折挿入されてくる儚いメロディラインが煌くような輝きに満ちている。
アルバム中の前半ハイライトは何と言っても3曲目、Kettelとの共作でもある『Leraine』ではないだろうか。胸が詰まるような究極にドラマティックなメロディ、強くそして丁寧に織り込まれたビートライン、水々しく清らかな音響処理、最後に訪れる安らかな安堵の瞬間。
まるで何かから解き放たれたような高揚感と耳に強く残るドリーミーな余韻にいつまでも浸っていたい・・・、そんな思いに駆られるような曲になっている。
その後もノンビートとビートの狭間を揺らめくようにアルバムは展開していく。特に切ないピアノが絡む曲なんかは胸を締め付けられるような想いに駆られる。
やはり卓越したメロディセンスがそういう気にさせるのだ。
そしてそのメロディセンスは後半のハイライトとも言える8曲目『Friday Fall』でも如何なく発揮されている。
疾走感溢れる切れのあるリズムトラックに情感たっぷりの切ないメロディが相俟ってまるで新たな生命の息吹を感じさせるような力強い曲となっている。
そして最後は穏やかな表情の柔らかいアンビエンス感に支配されてアルバムは締めくくられている。
今晩はこれを聴きながら寝ることにしよう。
きっと素敵な夢が見れるはずだ。
そう、僕は満月の真夜中にだけ走るあの蒸気機関車に乗って
深い森の先にある古城を目指すんだ。
Through Friendly Waters
... 2005.11.05.[Sat]
■Artist : Kettel
■Title : Through Friendly Waters
■Label : Sending Orbs
■Release : 2005
■Sample : ♪（tracksページにて）
*New ep 『My Dogan』 Sample : ♪
Kettelのニューアルバムは発売当初、Sending OrbsというレーベルのWEB上のみ500枚限定で販売されてたものだったがこの度めでたくリプレスされる事により日本でも流通するようになりようやく僕の手元に届いた。
発売を知ってから日本で流通するまでの間、幾分待たされただけあって内容の方は期待を上回る出来でこれでこそ待ったかいがあったというものだ。
絶え間なく溢れ続ける甘美なメロディーにそれをより一層引き立てる繊細なリズム。
やはり何よりも特筆すべきは彼の比類なきメロディーセンスではないだろうか。時にポップに煌びやかであり、時にセンチメンタルに切なくKettel自信の様々な表情をこのアルバムの一曲一曲に投影して見てとる事が出来る。
曲単位で好きなものを選べと言われても困るほどに捨て曲なしの名曲揃いである。お世辞でも何でもなくどこを切り取っても彼の素晴らしい音楽性が垣間見える作品になってる。
それでもその中で群を抜いて素晴らしい仕上がりになっているのは間違いなく3曲目『Shinusob』だろう。
ビートが複雑に作り込まれているのにも関わらず駆け抜けるような疾走感は保ったまま、それにも増して彼の作るメロディーに強い力を感じる最高にドラマティックな展開は人の感情に大きく訴えかける不思議なパワーがある。
そしてこの曲には間違いなくそんなミラクルが詰まっているのである。
アルバムを聴き終えて感じるのは大きな「愛」に包まれていた感覚である。
決して大げさな表現じゃなくて。まじで。
（「宇宙の排泄物」2005，02，25より）
